Die Summe seiner Teile

„Er wird für immer in unseren Gedanken und somit bei uns sein.“ Ein Satz, dem man auf einer Todesanzeige oder bei einer Beerdigung begegnen kann. So auch beim Begräbnis von Joshua. Der begabte und erfolgreiche Psychologe stirbt bei einem Autounfall. Seine Freundin Mara überlebt das Unglück. Tatsächlich bekommt Mara das Angebot, das ihr geliebter Partner in Gedanken künftig immer bei ihr sein könnte. Eine neue Technik, bei der das Hirn des Sterbenden gescannt wird, soll das möglich machen. Mara lässt sich darauf ein und kann fortan mit Joshua über einen Computer kommunizieren.

Das klingt nach Science fiction und das soll Die Summe seiner Teile auch sein. Die Graphic Novel von Julia Zejn (Text) und Matthias Lehman (Zeichnung) braucht aber nicht viel, um ganz aktuelle Debatten in diese Geschichte einzubauen. Die Verheißungen von Künstlicher Intelligenz, die sich gerade mit schier unglaublicher Geschwindigkeit entwickelt, berühren längst die Grenzen des Vorstellbaren. Wenn gerade diskutiert wird, wie Roboter als psychologische Helfer eingesetzt werden könnten, dann ist die Frage des Weiterlebens nach dem Tod vermittels KI kaum mehr utopisch.

Das Szenario von Julia Zejn, selbst Comiczeichnerin, verfolgt diese Möglichkeiten mit der Fragestellung, was das Menschsein ausmacht. Mara ist zunächst begeistert von der Möglichkeit und zieht sich mit dem Programm, das ihr verstorbener Freund letztlich nur ist, mehr und mehr zurück. Sie ist Tänzerin und verliert durch die Isolation auch zusehends den Kontakt zu ihrem eigenen Körper. Joshua, jetzt unsterblich, verfällt selbst in eine Depression, löscht schlechte Erinnerungen und wird zur Bedrohung für Mara.

Die Geschichte ist ruhig und zugleich fesselnd erzählt. Sie stellt ihre Fragen unaufdringlich, aber dadurch nicht weniger drängend.

Matthias Lehmann erweist sich erneut als versierter Zeichner von Emotionen, die er in wenigen gestischen Strichen erzeugt, immer eine gewisse Distanz wahrend. Das gelang ihm schon in dem bewegenden Portrait eines Homosexuellen in der DDR („Parallel“ 2022). Der Verzicht auf Farbe unterstreicht den existentiellen Charakter der Fragen, um die es geht. Das wirkt aber keinesfalls ästhetisierend. Man folgt gespannt der Konfrontation aufgeräumter Architektur mit der immer noch nicht ganz zu kontrollierenden Natur.

Die Summer seiner Teile folgt Fragen, die Filme wie „Her“ oder „Ich bin Dein Mensch“ gestellt haben, auf eindringliche und beeindruckende Weise und zeigt, wie gerade der Comic seine Mittel zur Reflexion nutzt.